1. ＜2024年2月6日逝去した小澤征爾氏を追悼記事＞
2. ＜ボストン交響楽団Boston Symphony Orchestra＞
【バッハの《Ｇ線上のアリア》演奏で小澤征爾氏を追悼した】
メッセージ”『ボストン交響楽団は、深い悲しみとともに、敬愛する桂冠音楽監督、小澤征爾氏の逝去を発表します。ボストン交響楽団で最も長く指揮者を務め、29年間（1973年から2002年）音楽監督の称号を保持したマエストロ・オザワが、2024年2月6日に東京で死去した。彼は88歳でした。
同世代で最も人気があり、著名な指揮者の一人であるマエストロ・オザワは、1935年に中国の瀋陽に生まれ、幼い頃から日本でピアノを学び、その後指揮法（斉藤秀雄氏に師事）を学びました。彼は 1959 年に音楽シーンに突然登場し、フランスのブザンソンで開催された国際オーケストラ指揮者コンクールで第1位を獲得し、翌年の夏、当時コンクールの審査員を務めていたBSO音楽監督シャルル・ミュンシュによってタングルウッドに招待されました。その後、レナード・バーンスタインとヘルベルト・フォン・カラヤンの指導により、彼のキャリアはトロント交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、シカゴ交響楽団のラヴィニア夏祭の音楽監督へと急速に進み、最後にはボストン交響楽団の指揮者となり、1973年にはウィリアム・スタインバーグの後任として同オーケストラの13代目音楽監督に就任した。
小澤征爾の下、ボストン交響楽団は、委嘱作品や現代音楽への新たな取り組み、数多くの録音、ラジオやテレビへの出演、そして歴史を作るツアーを通じて、世界的な時代に入った。彼は、アンリ・デュティユー、ピーター・リーバーソン、オリヴィエ・メシアン、武満徹など、20世紀後半の最も重要な作曲家の多くを擁護しました。彼の任期中に合計 44 曲の作曲が依頼され、そのうちの 3 曲がピューリッツァー賞音楽賞を受賞しました。ヨーヨー・マ、ジェシー・ノーマン、イツァーク・パールマン、ピーター・ゼルキンなどの著名なアーティストをフィーチャーした、受賞歴のある140以上の作品の録音も彼の並外れた作品のひとつです。彼は 2 つのエミー賞を受賞しました。1976 年には PBS の「イブニング・アット・シンフォニー」で、1994 年には「プラハのドヴォルザークの文化番組における個人的功績」で受賞しました。
マエストロ・オザワのBSO在職中の他の主要なハイライトには、1979年の中国への画期的なツアーが含まれます。1994年に彼を記念してタングルウッドに小沢ホールがオープンした。1998年に日本の長野で開催された冬季オリンピックの開会式に合わせて、6つの合唱団が5大陸でベートーベンの「歓喜の歌」を世界規模で演奏した。そしてパリのエッフェル塔のふもとで行われる歓喜のミレニアムの祭典の演奏。』
『ボストン交響楽団は、マエストロ・オザワを伝説的な指揮者としてだけでなく、教育やマスタークラスに惜しみなく時間を割いて、次世代の音楽家の情熱的な指導者としても記憶している。2002年にボストン交響楽団を去った後も（2002年から2010年までウィーン国立歌劇場の音楽監督を務めた）、タングルウッドおよびタングルウッド音楽センターとのつながりを保ち、TMCオーケストラを率いていくつかの公演を行った。これらはすべて、1984年に彼が共同設立したサイトウ・キネン・オーケストラとセイジ・オザワ松本フェスティバルという日本での彼の重要な活動を補完するものであり、これらはいずれも各国からの優れた学生に機会を提供する小澤国際室内楽アカデミー奥志賀の設立につながった。地域の。また、2000年には小澤征爾音楽院オペラプロジェクト、2009年には小澤征爾音楽院オーケストラプロジェクトを設立し、演奏を通じた後進の育成にも積極的に取り組んでいる。2005年にはヨーロッパの音楽学生を教育するためにスイス小澤征爾国際アカデミーを設立した。
親切で思慮深い人道主義者。指揮台でのバレエの優雅さと驚異的な記憶力を兼ね備えた音楽の天才（彼は1983年にのメシアンの大作オペラ《アッシジの聖フランチェスコ》の世界初演をスコアなしで指揮した）。そして、ボストンとそのスポーツチームのすべてをこよなく愛する人でもありました。セイジは、世界中のファンにとって、これらすべてのものだけでなく、それ以上のものでした。彼の遺産は、私たちの集団的および個人的な多くの楽しい思い出、そして彼の忘れられない録音を通して生き続けています。マエストロ・オザワのご家族、ご友人、そしてクラシック音楽界の皆様に心よりお悔やみを申し上げます。』
チャド・スミス、ユーニス、ジュリアン・コーエン BSO 社長兼 CEO の声明
『ステージの内外で自然の力を発揮した小澤征爾は、音楽監督としての約30年間でBSOの国際的な認知と評価を新たな高みに引き上げました。彼は、その並外れた芸術性と芸術性を通じて、聴衆、アーティスト仲間、そして何世代もの音楽学生にインスピレーションを与えました」 「彼の冒険心と寛大な精神。卓越性、教育、奉仕に対するセイジの深い献身は、私たちが前進する上で今後も私たちを導いてくれるでしょう。』
アンドリス・ネルソンズ、レイ＆マリア・スタタBSO音楽監督兼タングルウッド指揮部長の声明
『セイジ氏の訃報を聞き、大変残念に思います。小澤征爾が世界最高の指揮者の一人であることは疑いなく、ボストン交響楽団は音楽監督として彼とこれほど長く実りある関係を築くことができて光栄でした。
指揮者として、またラトビアで育った若い音楽家としての私自身の旅を通じて、私は聖司の交響曲とオペラの両方の演奏、そして彼の音楽的リーダーシップに素晴らしいインスピレーションを見出してきました。何世紀にもわたる音楽スタイルやジャンルにわたるBSOでの彼の素晴らしい録音は、私に最も深い感銘を与えたものの1つです。その後、私がボストン交響楽団の音楽監督としての任期を開始したとき、私は彼がこの偉大な組織、特に約30年にわたる彼のリーダーシップの下でBSOに加わった信じられないほど才能のある奏者たちに与えた並外れた影響を強く意識するようになりました。指揮を超えて、セイジの音楽に対する妥協のない愛と、一緒に仕事をした音楽家たちへの心からの敬意は、オーケストラのリーダーシップの素晴らしい例でした。
私はセイジが私に見せてくれた優しさと温かさにいつも感謝します。また、私はボストン、タングルウッドの街と人々、そしてボストン・レッドソックスに対する彼の熱意をよく覚えており、感謝しています。彼は広い心の持ち主だったので、私は彼の人間性と穏やかな気品がとても恋しくなるでしょう。この困難な時期に、私の思いはセイジのご家族とともにあります。』
ヨーヨー・マの声明
『セイジにとって、音楽は沈黙、真っ白なキャンバスから始まりました。その後、彼は世界がこれまで見たことのない方法で、そしてその後もめったに見られない方法で宇宙全体を描き、説明するようになりました。パイオニアになるのは難しいことですが、彼は優雅にそれを行いました」 「特にアジア系アメリカ人のアーティストとして、私にとって希望とインスピレーションの源となってくれました。彼とコラボレーションすることは、最も深いレベルで直感と感情を交換することでしたが、何よりもセイジが楽しくて親切で思いやりのある人間だったことを覚えています」いる。”』
ジョン・ウィリアムズの声明
『小澤征爾逝去の悲しいニュースは、 20世紀で最も輝かしい音楽家の一人の生涯に幕を閉じました。世界は偉大なアーティストを失い、私は大切な友人を失いました。
セイジは素晴らしい29年間にわたりボストン交響楽団の音楽監督を務め、その間彼は私たちの輝かしいオーケストラに幅広いレパートリーと高度な技術的輝きをもたらしました。
彼の美しいご家族にお悔やみを申し上げますとともに、私たちの世界に多くの美しさと光をもたらしたこの並外れた人物の思い出をいつまでも味わい続けるでしょう。」
ボストン・ポップス指揮者のキース・ロックハート、ジュリアン＆ユーニス・コーエン夫妻からの声明
「セイジは自然の力と、抑えられない精神を持った人でした。彼の指揮で私が最も記憶に残るのは、その強烈な身体性です…彼はあらゆるフレーズのあらゆるニュアンスを体で描こうとしたのです。私がこの人物について最も記憶に残るのは、彼の指揮です。」 「寛大な精神。彼は私がBSO組織に加わったばかりの頃、とても親切でサポートしてくれました。セイジのお気に入りの思い出は？私の最初のパットの試合を見るために彼と一緒にフォックスボロまで車で行き、凍てつく雨の中、彼と一緒に観客席に座ったことです。」応援してました。私はちょっと惨めでしたが、セイジは人生で最高の時間を過ごしていました！』
アドレス https://youtu.be/BgpLzmdtcwI?si=C0lWsMIbiLe1oyy2
＜追悼小澤征爾氏／ボストン交響楽団 ベルリオーズ《幻想交響曲》 1978年＞
アドレス https://youtu.be/lLu9wlG7XZY?si=Ke9FefuelQDDkfcZ
3. ＜新日本フィルハーモニー交響楽団＞
【訃報】小澤征爾氏（桂冠名誉指揮者）ご逝去について
新日本フィルハーモニー交響楽団の創立者のひとりで、桂冠名誉指揮者だった小澤征爾氏が、2024年2月6日逝去されました。享年88歳でした。
中国東北部の瀋陽市（かつての奉天市）に生まれた小澤氏は、桐朋学園の創設者である齋藤秀雄のもとで指揮を学び、1959年にブサンソン国際指揮者コンクールで優勝。ヘルベルト・フォン・カラヤンやレナード・バーンスタインに才能を認められ、世界の檜舞台での活躍を開始しました。1964年にトロント交響楽団、1970年にはタングルウッド音楽祭の音楽監督、同年サンフランシスコ交響楽団の音楽監督にも就任しました。1972年6月末に日本フィルハーモニー交響楽団（財団）が解散、同年7月1日に小澤氏と山本直純氏の呼びかけで自主運営組織の新日本フィルハーモニー交響楽団を創立、小澤氏は指揮者団首席として楽団を牽引していきました。
1973年にはボストン交響楽団の音楽監督となり、ベルリン・フィル、ウィーン・フィルにも定期的に招かれ多忙を極めるなかでも新日本フィルの育成と発展に力を注ぎ、1974年10月にカーネギーホール、国連総会議での演奏会を含むアメリカ、ヨーロッパ演奏旅行を11月16日まで、５か国22回のコンサートを行いました。（秋山和慶指揮を含む）
新日本フィルには1991年から名誉芸術監督、1999年からは桂冠名誉指揮者として、通算624回指揮台に立ちました。これは歴代の新日本フィル指揮者陣にあっては最多の記録です。
この間、定期演奏会だけでなく、数々の地方公演や、テレビ番組『オーケストラがやって来た』の公開収録、1973年の香港音楽祭を皮切りに、1974年、アメリカ、ヨーロッパ演奏旅行、1985年2月ロンドン、ミュンヘン、ローマ、パリ、デュッセルドルフ（井上道義指揮）での演奏旅行、1998年ロシア公演、2002年中国でのオペラ公演を行いました。また、ルドルフ・ゼルキン、マルタ・アルゲリッチ、マウリツィオ・ポリーニ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ジェシー・ノーマン、ヨー・ヨー・マ、クリスティアン・ツィメルマンなど、新日本フィルが世界的なソリストと共演する機会に恵まれたのは、小澤氏の存在あってのことでした。
2002年からウィーン国立歌劇場音楽監督に就任した小澤氏は、1970年代後半から新日本フィルとのオペラ上演にも力を尽くし、ヘネシーオペラシリーズ、1985年5月「ヴォツェック」上演、とりわけ1986年3月に作曲者オリヴィエ・メシアン臨席のもとで行われた『アッシジの聖フランチェスコ』日本初演（オラトリオ形式の抜粋版による）は、世界的にも大きな反響を呼びました。
1997年に新日本フィルの本拠地であるすみだトリフォニーホールが開館した際、こけら落としでマーラー交響曲3番を指揮したのも小澤氏でした。その後も新日本フィルの精神的支柱であり続けてくださった小澤氏と、2022年の創立50周年を共に祝うことができたのは、なによりの喜びでした。
“小澤さん”── 生前を知る楽団員はそう呼ばせていただいていました。厳しくも愛にあふれる指導、演奏旅行の際には必ず宴会を開いてくださったことなど、楽団員にとって忘れられない思い出ばかりです。世界的指揮者でありながら、とても気さくにお話してくださったことが思い出されます。
ここに生前の“小澤さん”の新日本フィルおよび世界のクラシック音楽界への多大なる貢献に対し、心からの感謝と共に、深い哀悼の意を表します。
【小澤征爾氏の訃報によせて】新日本フィルハーモニー交響楽団音楽監督／指揮者 佐渡裕より
『小澤征爾先生の容態がよくないと聞いていましたので、いつかこの日が来るとは思っていましたが、やはり突然の訃報に大きな悲しみとショックを受けています。
子供の頃から私にとって一番の憧れの存在で、小澤先生がいなければ指揮者を目指すことはなかったと思います。先生が指揮した演奏会は、今でもはっきりと音の記憶として刻まれています。その後幸運にも小澤先生の指導を受け、先生が優勝されたブザンソン国際指揮者コンクールにも優勝することが出来ました。この間、先を走る小澤征爾の背中を追いかけ続けては、いつもはるか遠くに感じ続けてきました。本当に偉大なマエストロを失ったのだと実感させられます。
そして何より重要な功績は、後進の指導に全力で向かわれたことです。僕らの世代から今現役の学生まで、幅広い世代に、体力と時間が許す限り全身全霊で音楽の素晴らしさを伝えてこられました。心よりご冥福をお祈りします。』
アドレス https://www.njp.or.jp/news/8079/
4. ＜Berliner Philharmoniker＞
＜ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団【小沢征爾を追悼】＞
『ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、2024年2月6日に88歳で亡くなった名誉会員の小澤征爾の死を悼む。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のオーケストラ理事であるエヴァ＝マリア・トマシとシュテファン・ドールは次のように述べた。＂小澤征爾は単に高く評価された指揮者というだけではありませんでした。彼の優れた技術スキル、楽譜に対する完璧な知識、そしてフレンドリーで控えめ、誠実でユーモアに富んだ態度により、1966 年のデビュー以来、彼はオーケストラの親しい友人であり仲間となりました。私たちは彼と一緒に音楽を作ることができたことに非常に感謝しています。 2016年4月にもう一度、この偉大な指揮者であり素晴らしい人物に敬意を表します。私たちの思いは彼の家族とともにあります。”』
『1966年、小澤征爾はクラウディオ・アバドとほぼ同時期にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にデビューした。両指揮者はヘルベルト・フォン・カラヤンによって「発見」されました。マスコミはマエストロの才能に対する間違いのない本能を称賛するものでいっぱいだった。ブザンソンの指揮コンクール優勝者、クーセヴィツキー賞受賞者であり、カラヤンとレナード・バーンスタインの元アシスタントである小澤征爾は、当時トロント交響楽団の音楽監督をわずか1年しか務めておらず、最近絶賛されたデビューを果たしたばかりだった。ザルツブルクで。ベルリンデビュー後の報道によれば、彼の「創造的エネルギー」は顕著であり、「指揮パガニーニ」として称賛された。彼はベートーヴェンの《交響曲第一番》、シューマンの《ピアノ協奏曲》、ヒンデミットの交響曲を《画家マティス》を指揮しました。このプログラムは、後のコンサートの典型的なプログラムとなりました。』
クラシック、ロマンティック、モダン
『小澤氏がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮台に上がるたびに（それ以来定期的にそうしてきたように）、プログラムは常にクラシックとロマンティックの両方であり、しばしばモダニズムがスパイスとして加えられていた。長年にわたり、彼はベルリンの聴衆に日本の同胞の作品を紹介してきました。武満のノベンバー・ステップスとレクイエム、そして石井のオーケストラのためのポラリティズなどです。また、メシアンのオペラ《アッシジの聖フランチェスコ》も指揮者は1983年にパリで初演し、その3年後にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と作品からの抜粋を披露した。小澤征爾は世界的な名声を獲得した最初の日本人指揮者です。彼は、東京の桐朋学園音楽大学で教えてくれた師であり指導者でもある斉藤秀雄から西洋クラシック音楽への深い理解を得ることができました。デジタルコンサートホールのインタビューで小澤氏は、斉藤秀雄氏に多大な恩義があると語った。日本に西洋音楽文化の知識がほとんどなかった時代、ドイツに留学した斉藤は弟子にクラシック音楽の本質を教えた。ヘルベルト・フォン・カラヤンは誰よりも彼の代表的なレパートリーの発展に貢献しました。』
常任客演指揮者
『小澤氏はボストン交響楽団の団長を29年間務め、2002年から2010年までウィーン国立歌劇場の音楽監督を務めた。多くの国際的な活動にも関わらず、常に時間を見つけてはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にゲスト出演した。 2009年に癌のため予定していたコンサートをキャンセルせざるを得なくなり、音楽活動からほとんど撤退するまで、彼はコンサートシーズンに2回ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に来ることが多かった。小沢が指揮した多くのコンサートの中で、音楽の先駆けとして際立っているイベントがいくつかある。1982年のベルリン・フィル創立100周年記念コンサートと2008年のヘルベルト・フォン・カラヤン生誕100周年。東京の新しくオープンしたサントリーホールでのフィルハーモニー管弦楽団の最初のコンサート。 1989年の大晦日コンサート。そして1993年と2003年のヴァルトビューネコンサート。
小澤征爾は、2016年4月に7年間の休養を経て最後のコンサートを行った。病気で衰弱しつつも情熱に満ち、室内楽演奏後、ベートーヴェンの《エグモント序曲》と、《合唱幻想曲》のハーフコンサートプログラムを指揮した。この公演で小澤が名誉会員に就任した指揮者とオーケストラにとっては感動的な出来事となった。小澤征爾にとってベルリン・フィルハーモニー管弦楽団はなぜそれほど特別なものだったのでしょうか？ 「メンバー全員が室内楽奏者のように演奏します。それはとても重要なことです。それがオーケストラの伝統を作り上げるものだと思います。』
これを記念して、デジタルコンサートホールでは、2009年5月17日からの小澤征爾のコンサートを無料公開する。
アドレス https://www.berliner-philharmoniker.de/en/stories/mourning-for-seiji-ozawa/
5. ＜ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団wienerphilharmoniker＞
【小澤征爾氏の訃報に寄せて】
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団楽団長のダニエル・フロシャウアーの弔辞
『小澤征爾氏と数々の芸術上のハイライトを共にできたことは、私たちの喜びです。最高峰の音楽性、音楽文化の宝物への畏敬の念、同僚との心の籠もった交流、聴衆にも感受されたカリスマを備えた、この芸術家と長年を共に歩めたことは、大きな贈り物でした。彼は、ウィーン・フィルとともに、偉大なる芸術上のレガシーを後世に残しました。友人、そして音楽上のパートナーとして、小澤征爾氏のご冥福を心よりお祈り申し上げます。ご家族の皆様の悲しみをお察し申し上げますとともに、心よりお悔やみ申し上げます。』
『小澤征爾氏との数々の演奏会やオペラ公演、とりわけ日本公演での共演を心からの感謝と愛情とともに振り返ります。
小澤征爾氏との共演は、1966年のザルツブルク音楽祭で始まりました。50年以上にわたり、バロック音楽にはじまり、ウィーン古典派・ロマン派、さらに現代音楽までを網羅するレパートリーを拡充し、同時代を生きる作曲家の作品の初演や演奏会も行いました。特別なハイライトを飾ったのは、2002年のウィーン楽友協会黄金のホールでのニューイヤーコンサートでした。2010年には、当楽団との緊密な芸術上の繋がり、親交の証として、名誉団員の称号が授与されました。2021年秋の日本公演のための来日時に最後の共演を果たし、小澤征爾氏はモーツァルトのディヴェルティメント KV 136の緩徐楽章を指揮しました。』
アドレス https://www.wienerphilharmoniker.at/ja/magazin/the-vienna-philharmonic-mourns-the-loss-of-seiji-ozawa/6210
6. ＜Decca＞
【小澤征爾 1935-2024：追悼- デッカ クラシックス】
2024年2月14日
先週、偉大な日本の指揮者、小澤征爾の死去が発表された。彼は88歳でした。デッカ・クラシックスは彼の家族に哀悼の意を表します。彼らは夫、父親、祖父を亡くしました。クラシック音楽の世界は、20世紀最後の偉大な指揮者の一人を失いました。
小澤征爾は多くの人に愛されたアーティストであり、音楽制作において東洋と西洋を結びつけた真に国際的な人物であり、世界中の聴衆から惜しまれることになるでしょう。彼はほぼ半世紀にわたってフィリップス、DG、デッカに録音し、比類のない遺産を残しました。デッカ クラシックス レーベルのディレクターであるドミニク・ファイフは、2003 年から 2019 年の最後のレコーディングまでの 16 年間、小沢のレコーディング プロデューサーを務めました。ここで彼は、小沢のキャリアとスタジオでの共同作業を振り返っています。
みんなからはセイジと呼ばれていた。初めて会った瞬間から彼は私を安心させてくれました。そして、2003 年当時、幼少期のヒーローの 1 人と一緒に仕事をしていた神経質な若きレコーディング プロデューサーにとって、私は安心する必要がありました。10代の頃、私は1984年のプロムスに立ち、小澤がボストン交響楽団とマーラーの交響曲「復活」を指揮するのを観たことがあった。数年後、私が彼の楽屋でブルックナーの交響曲第7番の楽譜を持って彼と初めてプロデューサーとして仕事をすることになるとは、想像もできませんでした。
ここは日本アルプスの麓に位置し、サイトウ・キネン・フェスティバルの開催地である松本市でした。斉藤秀夫は小沢の最初の教師であり、1930年代初頭にベルリンでエマヌエル・フォイアーマンに師事したチェリストで指揮者となった。サイトウ・キネンとは「サイトウを偲んで」を意味し、フェスティバルとそのオーケストラはサイトウの没後10周年を記念して1984年に設立された。ユニークなのは、日本のミュージシャンと西洋のミュージシャンを結びつけることであり、三大陸にわたる小沢の長いキャリアを完全に反映した東洋と西洋の融合であった。これらの厳選された演奏家には、トロント、サンフランシスコ、ニューヨーク、シカゴ、さらにはボストン、ベルリン、ウィーンから小沢が率いていたオーケストラのメンバーも含まれていた。オーケストラのサウンドとスタイルは、小沢がプロの頂点で何年も経って得た経験の一滴一滴から蒸留されたものである。しかし、このグループのプレイヤーを際立たせるもう一つの側面が、彼らの驚くべき企業的妙技を超えて存在しました。それは、セイジへの愛です。ヴィック・ファース（ボストン交響楽団のティンパニスト）、カール・ライスター（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のソロ・クラリネット奏者）のような奏者であれ、あるいはセイジの教育アカデミーの1つからの最年少の日本人学生であれ、全員が自らの選択でそこに来ており、毎年戻ってきた。 。言語や文化が何であれ、彼らは皆、セイジのために演奏するという愛と、その愛を音楽を通して表現するという愛によって団結していました。そのようなものは見たことも聞いたこともありませんでした。
セイジは誰よりも指揮の技術を知っていた。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の元ソリスト・チェロ奏者は、かつて私に、小沢は戦後世代の指揮者の中でおそらく最も天性の才能に恵まれた人物であり、彼は彼ら全員を見てきたと語った。タングルウッドでクーセヴィツキー賞を受賞した後（そこでムンクとモントゥーに出会った）、小沢はベルリンでカラヤンに師事し、1961年にニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団でバーンスタインの副指揮者となった。その後、1960年代と70年代に白い衣装を着て北米中を席巻した。ロールネック、ビーズ、ビートルズのヘアカット。彼がどれほど現代的な人物だったのか、今日では想像するのは難しい。彼が率いたオーケストラの前任者のリストがおそらくヒントを与えてくれるだろう：トロントのウォルター・サスキンド、サンフランシスコのヨーゼフ・クリップス、ボストンのウィリアム・スタインバーグ。聴衆もオーケストラも小澤が別世界から来たと思ったに違いない。
小沢はヨーロッパ、アメリカ、そして日本のオーケストラとのレコーディングで多作なアーティストでした。彼はほぼ比類のない幅広いレパートリーを持ち、モーツァルトの交響曲であろうと、ブリテンの戦争レクイエムの大勢の軍隊を独力で率いていたとしても、常に暗記に基づいて指揮しました。スタジオでの彼のキャリアは、1962年にニューヨークでレコードデビューしてから、2019年に日本で最後のレコーディングを行うまで、57年に及んだ。彼はすべてのメジャーレーベルでレコーディングを行ったが、最も広範囲に渡ってフィリップス、DG、そして最近ではデッカクラシックスにレコーディングを行った。そのうちの最後の16年間、私は彼のプロデューサーを務め、2015年にグラミー賞を受賞した『Ravel L’enfant et les sortilèges & Shéhérazade』や2016年に日本レコードアカデミー金賞を受賞した『ラヴェル』など、20枚近くのアルバムを一緒に作りました。バルトークの「青ひげの城」の録音用。Seijiは最高の伴奏者でした。スーザン・グレアムとの『シェヘラザード』のレコーディングでは、彼が一度も彼女から目を離さず、すべての呼吸を予測し、自分の手だけでオーケストラのバランスを完璧に整えていたことを覚えています。
これらの録音は両方ともライブで行われました。偉大な師であり師であるカラヤンやバーンスタインと同様、小沢の晩年の録音はほぼすべてライブで行われた。2010年12月、ニューヨーク市のカーネギーホールで行われた一連のコンサートで、聴衆との深いつながりが忘れられない形で記録された。その時までに、かつては最高の運動能力を持っていた小沢は、食道がんと衰弱性の坐骨神経痛を乗り越えていたが、ニューヨークの深い冬の試合でさらに悪化した。肺炎の。彼が指揮をするかどうかは私たちの誰も知りませんでした。ステージではサイトウ・キネン・オーケストラが席の端にいた。最初のコンサートで、私はアラン・ギルバートが正装のコンサート衣装を着て舞台裏で、小沢が無理だと思ったらすぐに演奏を続ける準備ができているのを見たのを覚えています。しかし、彼は指揮を執り、ブラームスの交響曲第 1 番で彼が勝利を収めて戦い抜く姿を見た人は誰でもそれを忘れることはないだろう。終わりの拍手は私がこれまで見た中で最も盛大で、次の夜にはブリテンの戦争レクイエムとベルリオーズの幻想交響曲の演奏がそれに匹敵しました。これらはすべてレコードに収録され、2011 年に日本のデッカ クラシックスからリリースされました。
小沢は、2016年に英訳で出版された村上春樹との対談本『Absolutely on Music』の中で、これらの録音について生き生きと語っている。特にウィーン国立歌劇場での彼の時代には、プレイバック中の会話を録音するためのマイクがあればよかったとよく思った。新しい録音の編集を聴き、その後食事をするために一晩中過ごしました。会話では彼は寛大で社交的でしたが、指揮者としては「私の唯一のルールは言葉を避けることです」と語ったことがあります。リッカルド・シャイーは、1970年にミラノで小澤とスカラ座管弦楽団および合唱団とともにマーラーの交響曲第8番のリハーサルを行ったときのことを回想している。小沢はイタリア語を一言も話さなかった。すべてはジェスチャーによって行われ、指揮の振り付けのマスタークラスでした。彼に関する私にとっての忘れられない思い出の 1 つは、実は最初の思い出の 1 つです。2003年のブルックナーの第7番の録音では、フィナーレに決して理想的にまとまっていなかった一節がありました。それに気づいたセイジは「監視させてやる」と言いました。何も言われずとも、その夜の公演でそれは決まった。これが指揮というものだと思いました。
偉大な指揮者は、幸運にも最終録音で記憶に残ることがよくあります。ブルックナーの第 8 番のカラヤンやマーラーの第 9 番のブルーノ・ワルターを思い浮かべる人もいるでしょう。セイジにとってそれはベートーヴェンの音楽であり、水戸室内管弦楽団と生涯の友人マルタ・アルゲリッチとのピアノ協奏曲第2番の演奏だった。2019年5月に録音されたこの2曲は、互いの最高の部分を引き出し、ある批評家が表現したように、まるで10代の若者たちのようなサウンドだった。音楽は若々しい熱狂で弾けるが、崇高なアダージョの最終ページのように時間を静止させることもできる。ゆっくりとした動き。その場にいた私たち全員が、セイジが表彰台に上がるために直面する最高の肉体的挑戦であることを知っていましたが、ひとたびそこに到達すると、長年の月日は吹き飛び、60年前にブザンソンコンクールでシャルル・ミュンシュによって初めて発見されたそのトレードマークの優雅さとエネルギーは、すべての小節で美しく流れました。 。
ドミニク・ファイフDECCA Classics
レーベル ディレクター
6. ＜nhk＞
【ＮＨＫは小澤征爾死去訃報に国内外の追悼を報道した】
アドレス https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240209/k10014354011000.html
7. ＜報道ステーション＞
【報道ステーションは指揮者・佐渡裕をゲストに報道した】
アドレス https://youtu.be/UYiYmSzghio?si=F9gzvRSTZ41cBTbR