1683年「フランスの後期バロック時代の作曲家・音楽理論家」
ジャン＝フィリップ・ラモーJean philippe Rameau
1683年9月25日生れ同日に洗礼を受けた
1764年9月12日歿
フランス王室作曲家の称号を得る
ルイ14世の宮廷作曲家
近代音楽の創始者と言われている
18世紀の最も重要なフランスの作曲家、音楽理論家の一人とみなされており、ジャン＝バティスト・リュリに代わってフランス・オペラの支配的な作曲家となり、フランソワ・クープランと並んで当時のフランスを代表するチェンバロ作曲家ともみなされている
◇◇◇
彼の父ジャンはディジョンDijon周辺のいくつかの教会でオルガニストとして働き、母クローディーヌ・デマルティネクールは公証人の娘であった。夫妻には11人の子供がおり、5人の娘と6人の息子で、ジャン＝フィリップは7番目の子供であった。
ラモーの幼少期については特に不明瞭な点が多い。
ラモーは読み書きができるようになる前から音楽を教えられていた。ディジョンのゴドランGodransにあるイエズス会系の学校で教育を受けたが、成績は良くなく、歌を歌って授業を妨害していた。後に、オペラへの情熱は12歳の時に始まったと語っている。
当初は法律を専攻する予定だったラモーは、音楽家になりたいと思い、父親にイタリアへ送られ、ミラノにしばらく滞在した。
帰国後、旅芸人の一座でヴァイオリニストとして働き、その後地方の大聖堂でオルガニストとして働き、初めてパリに移り住んだ。
そこで1706年、彼は最も初期の作品として知られるチェンバロ作品集「Pièces de Clavecin 」を出版した。この作品集には、友人ルイ・マルシャンの影響が見られる。
1709年、彼はディジョンに戻り、父の後を継いで主要教会のオルガニストに就任した。契約期間は6年間だったが、ラモーはそれより前に退任し、リヨンとクレルモン＝フェラン大聖堂の教会で同様の職に就いた。その間、彼は教会で演奏されるモテットや世俗的なカンタータを作曲した。
1720年代に彼が音楽理論家として名声を得たのは、その著書「和声論」(1722年)によって、またその後数年間はチェンバロのための傑作を作曲し、ヨーロッパ中に広まった。
1722年、彼はパリに永住し、そこで音楽理論に関する最も重要な著作である「和声論(Traité de l’ harmonie)を出版した。これにより彼はすぐに高い評価を得た
1723年の「L’endriague」を皮切りに4回の共同作業が行われたが、その音楽はどれも現存していない。
1726年には「新音楽理論体系」(Nouveau système de musique théorique)を出版した。
また、1724年と1729年（または1730年）には、チェンバロ曲集をさらに2冊出版した。
ラモーが舞台音楽の作曲に初めて挑戦したのは、作家のアレクシス・ピロンがパリの見本市のために書いた人気喜劇の歌を依頼した時だった。
1726年2月25日、ラモーはリヨンの音楽一家出身で、歌と楽器演奏に長けた19歳のマリー＝ルイーズ・マンゴと結婚した。夫妻には2人の男の子と2人の女の子、計4人の子供がおり、結婚生活は幸せだったと言われている。
◇◇◇
ラモーが作曲家としての名声の基盤となるオペラのキャリアに乗り出すことを決意したのは、50歳に近づいてからのことだった。
彼は1727年に台本を依頼するために作家のアントワーヌ・ウダール・ド・ラ・モットに接触したが、何も実現しなかった。最終的に、1732年にモンテクレールの『ジェフテ』を観て、権威あるジャンルであるトラジェディ・アン・ミュージックに挑戦する意欲が湧いた。1733年10月1日「イポリットとアリシー」はに王立音楽アカデミーで初演された。大きなセンセーションを巻き起こし、その革新的な和声の使い方から、リュリの音楽様式の支持者たちから激しい攻撃を受けた。
リュリの死後、フランスで上演された最も重要なオペラとしてすぐに認められたが、その評価は物議を醸した。
作曲家のアンドレ・カンプラのように、その独創性と創意工夫の豊かさに驚嘆した者もいれば、和声の革新を不協和音と捉え、この作品をフランスの音楽的伝統への攻撃とみなした者もいた。いわゆるリュリ派とラモーヌ派の2つの陣営は、この問題に関して10年間パンフレット論争を繰り広げた。
◇◇◇
その直前、ラモーは有力な金融家アレクサンドル・ル・リッシュ・ド・ラ・プーペリニエールと知り合い、1753年まで彼がパトロンとなった。ラ・プーペリニエールの愛人(後に妻となる)テレーズ・デ・ヘイはラモーの弟子であり、彼の音楽を高く評価していた。
1731年、ラモーはラ・プーペリニエールの私設オーケストラの指揮者となった。このオーケストラは非常に質の高いものであった。彼は22年間その地位に就き、その後ヨハン・シュターミッツ、そしてフランソワ＝ジョゼフ・ゴセックが後を継いだ。
ラ・プーペリニエールのサロンのおかげで、ラモーはヴォルテールをはじめとする当時の著名な文化人たちと出会うことができ、ヴォルテールはすぐに作曲家と共同作業を始めた。
彼らの最初のプロジェクトである悲劇音楽「サムソン」は、教会の悪名高い批判者であるヴォルテールによる宗教的主題のオペラが当局によって禁止される可能性が高いため、放棄された。一方、ラモーは、大成功を収めたオペラ・バレエ「優雅なインド」で、オペラ・バレエというより軽いジャンルに新しい音楽スタイルを導入した。これに続いて、2つの悲劇音楽「カストルとポルックス(1737年)と「ダルダヌス」(1739年)、そしてもう1つのオペラ・バレエ「ヘベの祭り」(同じく1739年)が発表された。
1730年代のこれらのオペラはすべて、ラモーの最も高く評価されている作品群に含まれている。しかし、作曲家はその後6年間沈黙し、その間に彼が制作した唯一の作品は「ダルダヌス」の新版(1744年)だった。作曲家の創作活動に空白期間が生じた理由は不明だが、王立音楽アカデミーの当局と対立した可能性もある。
◇◇◇
1745年はラモーのキャリアにおける転換点となった。彼は宮廷から、フォンタノワの戦いでのフランスの勝利とドーファンとスペイン王女マリア・テレサ・ラファエラの結婚を祝う作品の依頼をいくつか受けた。
ラモーは最も重要な喜劇オペラ「プラテ」を制作し、ヴォルテールとの2つの共同作品、オペラ・バレエ「栄光の神殿」とコメディ・バレエ「ナバラの王女」も制作した。これらの作品によってラモーは公式に認められ、「国王の内閣の作曲家」の称号を与えられ、多額の年金を与えられた。1745年はまた、ラモーとジャン＝ジャック・ルソーの間の激しい敵意が始まった年でもあった。今日では思想家として最もよく知られているルソーだが、作曲家になる野望を持っていた。彼はオペラ「優雅なミューズたち(ラモーの「優雅なインド」に触発されたもの)を作曲したが、ラモーはこの音楽的賛辞に感銘を受けなかった。
1745年末、他の作品に取り組んでいたヴォルテールとラモーは、ルソーに「ナヴァールの王女」をレチタティーヴォを繋ぐ新しいオペラ「ラミールの祝祭」に改作するよう依頼した。ルソーはその後、二人が自分が貢献した歌詞と音楽の功績を盗んだと主張したが、音楽学者たちはこの作品のほとんど何もルソーの作品だと特定できていない。それにもかかわらず、恨みを抱いたルソーは生涯ラモーに対して恨みを抱き続けた。
◇◇◇
ルソーは、ラモーの作品をめぐって勃発した2度目の大論争、いわゆる1752年から1754年のブッフォン論争において主要な役割を果たした。この論争は、フランスの悲劇音楽とイタリアのオペラ・ブッファの対立であった。この時、ラモーは時代遅れであり、ペルゴレージの「女中主人」のような作品の単純さと「自然さ」に比べて、彼の音楽は複雑すぎると非難された。
1750年代半ば、ラモーは「百科全書」の音楽に関するルソーの貢献を批判し、これが著名な哲学者 ダランベールとディドロとの論争につながった。その結果、ジャン＝フランソワ・ラモーは、当時未発表だったディドロの対話劇「ラモーの甥」の登場人物となった。
1753年、ラ・プーペリニエールは策略家の音楽家、ジャンヌ＝テレーズ・ゴエルマンスを愛人とした。チェンバロ製作者ジャック・ゴエルマンスの娘である彼女は、マダム・ド・サン＝トーバンと名乗り、日和見主義的な夫が彼女を裕福な金融家ラ・プーペリニエールの元へと押し込んだ。彼女はラ・プーペリニエールに、ラモーと彼のパトロンとの間に亀裂が生じた後にラモーの後継者となったボヘミアの作曲家ヨハン・シュタミッツを雇わせた。しかし、その頃にはラモーはもはやラ・プーペリニエールの財政的支援や庇護を必要としていなかった。
◇◇◇
ラモーは死ぬまで理論家および作曲家としての活動を続けた。彼は妻と2人の子供と共にボン・アンファン通りの広い一室に住み、毎日、物思いにふけりながら、近くのパレ・ロワイヤルやチュイルリーの庭園を一人で散歩した。
時折、若い作家シャバノンと会うことがあり、シャバノンはラモーの失望した内緒話を書き留めている。「日ごとに趣味は良くなっているが、もはや才能はない」「私の老いた頭では想像力がすり減ってしまった。この歳で想像力に過ぎない芸術を実践しようとするのは賢明ではない」
ラモーは1740年代後半から1750年代前半にかけて精力的に作曲した。その後、おそらく老齢と体調不良のため、創作ペースは落ちたが、1760年には別の喜劇オペラ「レ・パラダン」を作曲することができた。その後、最後の悲劇的音楽作品「レ・ボレアード」が予定されていたが、理由は不明だが、このオペラは上演されず、20世紀後半まで正式な上演はされなかった。
ラモーは81歳の誕生日の13日前、1764年9月12日に熱病で亡くなった。枕元で歌を歌われると、彼は反対した。彼の最後の言葉は「神父よ、一体何を私に歌わせようとしているのだ？音程がずれているではないか」だった。彼は亡くなったその日にパリのサン・ウスタッシュ教会に埋葬された。
1883年に音楽作曲家協会によって彼の記念としてブロンズ製の胸像と赤い大理石の墓石がそこに建てられたものの、彼の正確な埋葬場所は今日まで不明のままである。
主な作品
「協奏曲のためのチェンバロ曲集」
クラヴサンの小品。トロワリーブル。チェンバロのための小品、3冊、1706年、1724年、1726/27年出版
コンサートのためのクラヴサンの小品、チェンバロ、ヴァイオリン、ヴィオールのためのキャラクター作品の 5 枚のアルバム(1741)
歌劇(31曲)「Hippolyte et Aricie」「Samson」「Les Indes galantes」「Castor et Pollux」「Les fêtes d’Hébé, ou Les talents lyriques」「Dardanus」「 La princesse de Navarre」「Platée or Junon jalouse」「Les fêtes de Polymnie」「Le temple de la gloire」「Les fêtes de Ramire; reworking of: La princesse de Navarre」「Les fêtes de l’Hymen et de l’Amour, ou Les dieux d’Égypte」「Zaïs」「Pigmalion」「Les surprises de l’Amour」「Naïs」「Zoroastre」「Acante et Céphise, ou La sympathie」「Linus」「 La guirlande, ou Les fleurs enchantées」「Daphnis et Eglé」「Lisis et Délie」「Les Sibarites (original title: Sibaris)」「La naissance d’Osiris, ou La fête Pamilie」「Anacréon (1754)」「Anacréon (1757)」「Les Paladins」「Les Boréades (Abaris)」「Nélée et Myrthis or Les beaux jours de l’amour」「Zéphire or Les nymphes de Diane」「Io」
Opéra-ballets
「Les Indes galantes」(1735; revised 1736)
「Les fêtes d’Hébé or les Talens Lyriques」(1739)
「Les fêtes de Polymnie」(1745)
「Le temple de la gloire」(1745; revised 1746)
「Les fêtes de l’Hymen et de l’Amour or Les Dieux d’Egypte」(1747)
「Les surprises de l’Amour」(1748; revised 1757)
著作
「Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels」(Paris, 1722)
「Nouveau système de musique théorique」(Paris, 1726)
「Dissertation sur les différents méthodes d’accompagnement pour le clavecin, ou pour l’orgue」(Paris, 1732)
「Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique」(Paris, 1737)