IWY. 78 ゲオルク・ムッファト

「フランス、バロックの作曲家・オルガニスト」
ゲオルク・ムッファトGeorg Muffat
彼は器楽曲の著名な作曲家であり、特にフランスとイタリアの様式をドイツに紹介する上で重要な役割を果たした。
1653年6月1日サヴォワ公国(現在のフランス)のメジェーヴで生れ
アンドレ・ムファ(スコットランド系)とマルグリット・オルシアンの間に生まれた。
1704年2月23日ドイツのバッサウで歿
オルガン奏者としての訓練を受けた
1663‐69年(10歳から16歳)パリでジャン＝バティスト・リュリに作曲を師事し、そこでリュリの音楽に深く触れた。
『6年間…私は当時パリで最も有名なジャン・バティスト・リュリの下で花開いていたこの様式を熱心に追求した』という記述に基づいている。
1671年パリを離れた後、アルザスのイエズス会の学生となりモルスハイム大聖堂とストラスブール大聖堂でオルガン奏者の職に就いた。
1674年インゴルシュタットで法律を学びウィーンで教育を修了し定住した。正式な職を得られなかった。
1677年プラハに旅し、それからザルツブルクへ旅した
1678年ザルツブルクでマックス・ガンドルフ大司教に仕え、10年以上その職に就いた。
1680年イタリアへ旅しジローラモ・フレスコバルディの伝統を受け継ぐベルナルド・パスキーニにオルガンを師事しフレスコバルティの作品を勉強した。
1681年に旅行の許可を得てイタリアへ旅し、ローマでアルカンジェロ・コレッリにも出会い、彼の作品を高く評価した。ジローラモ・フレスコバルディの伝統を受け継ぐベルナルド・パスキーニにオルガンを師事しフレスコバルティの作品を勉強した。1690年から亡くなるまで、彼はパッサウ司教の楽長を務めた。彼の作品のいくつかはコレッリの家で演奏された。コレッリの家で最初の「合奏協奏曲」を作曲、まもなく帰国した。
彼は1687年にパッサウ司教のオルガニストとなった。
1690年にはカペルマイスター(礼拝堂長)となった。
作品
彼の作品は、フランスとイタリアの作曲家から強い影響を受けている。
彼の最も有名な作品は、12曲の管弦楽組曲『フロレレギア』（1695年と1698年の2部作）で、リュリの舞台作品に影響を受けた舞曲を取り入れた、フランス風組曲の初期のドイツ作品集の一つである。彼の『アウザーレーゼネ・インストゥルメンタ・ムジック』（1701年）は、コレッリが発展させた様式の初期のコンチェルト・グロッソ集である。彼の他のどの出版物よりも、『アパラトゥス』は、ムファが多様な経歴の中で吸収した幅広いアイデアを示している。ヴァイオリン・ソナタは、形式的にはセクション的であり、様式的には技巧的であり、おそらくビーバーの影響を受けている。
出版された弦楽作品集『Florilegium Primum』(1695年)と『Florilegium Secundum』(1698年)（第一の花束と第二の花束）に添えられた、非常に明瞭で情報量の多い演奏指示で最もよく知られている。
この記述は（印刷されたすべての言語において）リュリの下でその様式が花開いていたのか、それともムファがリュリの下で学んだのかについては曖昧である。いずれにせよ、若いムファが学んだ様式は紛れもなくリュリ風であり、証拠はないものの、彼が少なくともリュリ本人と何らかの接触があった可能性は高い。
さまざまな楽器のためのソナタ(アルモニコ トリブート1682)
オーケストラ組曲( Florilegium primum & secundum 1695)
12コンチェルティ グロッシ( Auserlesene… 楽器音楽1701)アルモニコ トリブートのテーマ素材を再利用
オルガンのための12のトッカータ、その他作品 ：パッサカリア、シャコンヌ、変奏曲付きアリア（Apparatus musico-organisticus 1690）
チェンバロのためのパルティータ数曲（写本として保存されている）
いくつかの宗教作品（特に3つのミサ曲、サルヴェ・レジーナなど）のうち、24部分からなるミサ・イン・ラボレ・レクイエズのみが現存している。
3つの歌劇「マリーナ・アルメナ」歌劇「ケーニギン・マリアンヌ・ディ・ヴァーレウムデテ・ウンシュルト」歌劇「ラ・ファタリ・フェリシタ・ディ・プルトーネ」）歌劇は現在失われている。
「12の合奏協奏曲」、室内楽曲集、管弦楽組曲集、オルガン曲集、コンチェルト集など
ムファットは、彼以前のヨハン・ヤーコプ・フローベルガーや彼以降のヘンデルと同様に、ヨーロッパの音楽的伝統の交流において重要な役割を果たした国際的な作曲家であった。『フロリレギウム・プリムム』と『フロリレギウム・セクンドゥム』に収められた情報は、他に類を見ないものである。これらの演奏指示は、ドイツの弦楽器奏者がフランスの舞曲様式を習得するのを助けることを目的としており、様々な動きにおけるテンポや弓のストロークの順序に関する詳細な規則に加え、優れたアンサンブル演奏や音楽性に関するより一般的な戦略も含まれている。これらのテキストは、現代の歴史的音楽に関心を持つ音楽家にとって、今なお非常に貴重なものである。