1640年「スペイン、バロックの作曲家・聖職者・オルガニスト・ギタリスト」
通称ガスパル・サンツGaspar Sanz
(フランシスコ・バルトロメ・サンツ・イ・セルマFrancisco Bartolomé Sanz Celma)
1640年4月4日(洗礼)前にスペインのバホ・アラゴン地方のカランダ村にあるカランダ・デ・エブロ教会で洗礼を受けた。彼の生年月日は不明である。
1710年マドリッドで歿
バロックギターのための3巻の教則本を著し、それらは今日のクラシックギターのレパートリーの重要な一部を形成し、現代の学者にバロックギターの演奏技術を残している。
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彼は幼い頃に「ガスパール」という名前を名乗り、生涯を通じてその名前で呼ばれた。
裕福な家庭に生まれた彼は、優れた教育を受ける機会に恵まれ、スペイン最古の大学であるサラマンカ大学で音楽、神学、哲学を学んだ。
また、聖職の誓いを立て、後に同大学の音楽教授に任命された。
神学の学士号を取得後、サンツはナポリ、ローマ、そしておそらくヴェネツィアへと旅し、そこでバチカンの聖歌隊長オラツィオ・ベネヴォリとナポリ王立礼拝堂のオルガニスト、クリストファロ・カレサナの下で音楽の研鑽を積んだと考えられている。
彼は数年間、ナポリのスペイン総督のオルガニストを務めた。レリオ・コリスタに師事する中で、イタリアのジョヴァンニ・パオロ・フォスカリーニ（1627-1647）、ジョヴァンニ・バッティスタ・グラナータ（1620/1-1687）、フランチェスコ・コルベッタ（1615-1681）のギター音楽を高く評価するようになった。
スペインに帰国後、彼は文学、宗教、音楽に等しく力を注ぎ、それぞれバルトリの翻訳(1678年)、教皇インノケンティウス11世への賛辞(1681年)、3巻からなるギター教則本を著した。
詩人、作家としても知られ、いくつかの詩と2冊の本を出版した。サンツの音楽への貢献は他の関心事を凌駕し、彼はすぐに当時の最も優れたギター理論家とみなされるようになった。
彼はスペイン王室のギター教師として雇われ、国王フェリペ4世と女優マリア・カルデロンの非嫡出子であるドン・ファン（オーストリアのヨハネ(小)にギターを教えた。
34歳の時、彼の有名なギター教則本『スペインギター音楽教則本』(Instrucción de Música sobre la Guitarra Española)の第1巻が、弟子のドン・ファンに捧げられ、サラゴサで出版された。翌年には続編『スペインギター音階に関する第2巻』(Libro Segundo de cifras sobre la guitarra española)、さらに後に第3巻『スペインギター音階に関する第3巻』(Libro tercero de mùsica de cifras sobre la guitarra española)が第1巻に加わった。これら3巻は1697年に第1巻のタイトルでまとめて出版され、その後8版を重ねた。これら3巻に収録された90曲のギター作品は、ガスパール・サンツがギターのレパートリーに貢献した唯一の作品として知られている。彼は1710年にマドリードで亡くなった。
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サンツの時代に使われていたバロックギターは五弦で、現代のギターでも使われている4度音程中心の調弦が特徴であった。サンツは標準的なタブ譜で作曲した。下2弦はオクターブで調弦され、「ブルドン」とも呼ばれていた。もう一つのバリエーションとして、5番目と4番目の弦が通常より1オクターブ高い独特な再入調弦があり、これにより人気の「カンパネラ」(小さな鐘)効果が生まれる。
・この頃、ギターはリュートに匹敵する地位を獲得しつつあった。サンツは、古風なほど単純な単旋律に和音を挟むスタイルから、親指と指の独立した動きを特徴とするよりアクティブな右手奏法、そしてより対位法的なテクスチャーへと移行することで、この進化に貢献した。ギター教則本には、プンテアード「つま弾く」スタイルとラスケアド「かき鳴らす」スタイルの両方の楽曲が含まれている。ガスパール・サンツは、民謡や舞曲を取り入れることで、スペインの誇り高き音楽遺産から着想を得ており、サラバンダのように、後にフラメンコ音楽で用いられる要素を持つものもあった。また、パッサカリア、パヴァーヌ、ガリアルドといった、この時代のより伝統的な形式も見られる。
スペインのメロディー「エスパニョレタ」は、スペインの作曲家が得意とした変奏曲の形式で演奏される。現代のギタリストに人気の高い「カナリオス」は、カナリア諸島の活気あふれるシンコペーションの効いたダンスから派生したもので、「ビジャーノ」は「村の踊り」である。
当時のスペインの生活を音楽で垣間見ることができるもう一つの例は、牛車御者の歌にインスピレーションを得た「ハカラス」である。また、イタリアの「バイレ・デ・マントヴァ」「ラ・タランテラ」「サルタレン」といった作品や、ポルトガルの「ラ・ミニーナ・デ・ポルトガル」「サラバンダ・フランセサ」「ジガ・イングレス」など、他のヨーロッパ諸国を代表する作品など、国際色豊かな要素も含まれている。サンツは、こうした民俗的な要素と、より洗練された音楽ジャンルとの間で、興味深いバランスを保っていた。
本書には、ギターのための数字付き低音の書き方や、フーガの書き方の基礎を解説する章があり、後者については、バロックギターのために書かれたフーガの実際のスケッチを通して実例が示されている。ガスパール・サンツの作品は、彼の死後1世紀以上にわたって忘れ去られていた。
フェリペ・ペドレル(1841-1922)は、より民族主義的な音楽作曲法を提唱し、イサーク・アルベニスIsaac Albeniz(1860-1909)、エンリケ・グラナドスEnrique Granados(1867-1916)、マヌエル・デ・ファリャManuel de Falla(1876-1946)といった多くのスペイン・ロマン派作曲家に影響を与え、彼らの音楽の復興に貢献した。ペドレルは、スペインの豊かな音楽遺産を活用するよう作曲家たちに促し、スペイン・バロック・ギター奏者(および16世紀の初期のビウエリ奏者)の作品は、創造性の源泉となった。エミリオ・プジョルEmilio Pujol(1886-1980)は、サンスの音楽を現代の6弦ギター用に編曲する上で特に重要な役割を果たし、これらの編曲は20世紀を通じてギタリストの間で非常に人気を博した。
作曲家マヌエル・デ・ファリャは、1923年にペドロが作曲した作品「エル・レタブロ・デ・マエセ」の中でサンスのテーマの一部を利用し、1954年にホアキン・ロドリゴはアンドレス・セゴビアの依頼で、サンスの17世紀のギター奏法のテーマからなるギター協奏曲「ファンタジア・パラ・ウン・ジェンティホンブレ」を作曲した。
主な作品
「スペイン組曲」などを残している
著書
ギター教則本『スペインギター音楽教則本』(Instrucción de Música sobre la Guitarra Española)
続編『スペインギター音階に関する第2巻』(Libro Segundo de cifras sobre la guitarra española)
第3巻『スペインギター音階に関する第3巻』(Libro tercero de mùsica de cifras sobre la guitarra española)